Vinter

Linjer i bildet

Om bildet føles behaglig eller naturlig å se på, handler ofte om å lede blikket mot et interessepunkt. Til å lede blikket til et interessepunk, kan vi bruker linjer i bildet. Enten de er synlige eller usynlige. Linjer kan også brukes til å forsterke det visuelle budskapet i bildet. Horisontale, vertikale og diagonale linjer medfører stor forskjell i hvordan man tolker bilder.

Vertikale linjer bidrar til å gi en følelse av kraft og styrke i bilde. Det gir også inntrykk av høyde og verdighet. Vertikale linjer er mer aktive enn horisontale. Vertikale linjer gir energi ved at de strekker seg mot høyden eller himmelen.

Horisontale linjer bidrar til en følelse av stabilitet, at bildet er balansert og i ro. Horisontale linjer utrykker også fred, stillhet og varighet. Former som ligger horisontale virker stabile og trygge. Denne linjen er den mest grunnleggende linjen i et bilde.

Diagonale har den effekten at den hjelper seerens øye gjennom bildet. Det gir dermed bildet en dynamisk følelse som vil oppfattes som mer interessant. Diagonale linjer kan utrykke bevegelse, uro og hastighet. Diagonaler kan også gi følelsen av dybde. 

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/147sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

I bildet over, utgjør trappetrinnene de horisontale linjene. Disse linjene føles stabile og trygge. Samtidig som vi har horisontale linjer i bildet, har vi også diagonale. Disse linjene gjør at blikket blir ført ned til bunnen av trappa. De diagonale linjene gjør at dette bildet blir mer interessant. De er også med på å gi bildet dybde.
Når jeg redigerte bildet i Photoshop, brukte jeg for det meste bare Brightness/Contrast. Jeg brukte også funksjonen som heter Exposure. Jeg beskjærte også bort den øverste delen av trappa, ved hjelp av Crop Tool.
Bildet er tatt i Direktørens hage, som tilhører Sørlandets Sykehus, Kristiansand. 

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/600 sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

Jeg valgte å ta med dette bildet, fordi vi ser linjer i alle retninger, både horisontale, vertikale og diagonale. Gjerdet og stien i bildet utgjør de horisontale, stolpene i bildet de vertikale, mens de ståltrådene i ”taket” over stien utgjør de diagonale. I og med at øyet søker etter repetisjon og mønster i et bilde, kan på en måte bildet gi en slags trygghet med at det er noe repetisjon. Men igjen er det kanskje litt kaos og forvirring i bildet fordi det er så mye og mange linjer på en gang, noe som kanskje kan virke litt skremmende.
Jeg likte dette bildet godt, nettopp fordi det er veldig mange forskjellige linjer i bilder, og det var jo det som var oppgaven.
Jeg har valgt og la være å redigere dette bildet noe, fordi jeg likte det sånn det var i utgangspunktet.
Dette bildet er også tatt på Sørlandets Sykehus avdeling Kristiansand i Direktørens Hage.

Blenderåpning: f/2.4
Lukkertid: 1/234 sek
ISO: 64
Kamera: iPhone 4S

I det siste bildet i oppgave, har vi også forskjellige linjer. Vertikale som er kanten på broa, og horisontale som er selve plankene på broa. Også brosteinene utgjør linjer i dette bilde. Jeg valgte å ta med dette bildet, hovedsaklig fordi det har kurver i bildet. Svingen på stien utgjør en kurve. Kurver i bilder, kan gi utrykk for skjønnhet, ynde, rytme og perspektiv. Jeg syns kurvene i dette bildet, er med på å gi det skjønnhet.
Ei heller dette bildet ønsket jeg å redigere, ønsket også å beholde dette slik som det var i utgangspunktet.
Også dette bildet er tatt i Direktørens Hage ved SSHF.  

Hva har jeg lært med denne oppgaven, og hva syns jeg om oppgaven?

Denne oppgaven har gjort så jeg har lært hva forskjellige typer linjer gjør med et bilde. Jeg har også lært at det faktisk finnes linjer overalt hvor vi går, bare vi ser etter. Jeg har også lært om komposisjon, plassering av motiv og synsvinkler.
Jeg syns det har vært en morsom og interessant oppgave å jobbe med. Vi fikk satt kreativiteten vår litt på prøve i denne oppgaven. 

Uke 42

Etikett

Blenderåpning: f/4.5
Lukketid: 1/100 sek
ISO: 800
Kamera: Canon EOS 550D

Til denne oppgaven skulle vi bruke Photoshop og InDesign til å lage en etikett med epler. Vi gikk sammen i grupper, og tok mange forskjellige bilder av epler, for så å jobbe individuelt med oppgaven. Når vi hadde tatt mange bilder, valgte jeg ut et bilde som jeg likte godt, og ville jobbe videre med. 

Det første jeg gjorde etter jeg hadde valgt bilde, var å åpne det i Photoshop, for å redigere det litt. Jeg jobbet mest med kontrast i bilde, ved hjelp av funksjonene curves og levels, samt at jeg har beskjært bildet ved hjelp av crop tool. Etter at jeg ble fornøyd med selve bildet i Photoshop, flyttet jeg det over i InDesign for å sette inn tekst, og lage den ferdige etiketten.

Vi ser klart i bildet at det er eple som er i fokus. Jeg brukte skifttypen Vladimir Script og skiftstørrelsen 90pt. På grunn av den såpass store skriften, ser man med en gang at det står Eplejuice, og at det er det etiketten handler om. Skriften kunne nok ha vært en anelse større. Jeg syns skriften passer til bildet, og ikke stjeler for mye av oppmerksomheten. Jeg plasserte skriften oppå eplene, slik at produktet og typografien skulle henge mest mulig sammen. Jeg valgte å ha svart skrift, fordi den kommer lett frem med den røde bakgrunnen som eplet gir.

Etiketten er enkel og grei, og ikke så rotete. Skriften kan kanskje virke litt snirklete, men det gjør ikke at det er vankelig å lese. Siden etiketten er såpass enkel, kommer det lett frem hva den formidler.

Mens jeg har jobbet med denne oppgaven, har jeg lært litt mer i Photoshop, og masse i InDesign. InDesign var helt nytt for meg, men jeg hadde jobbet litt i Photoshop fra før. Jeg har for eksempel lært hvordan jeg skal få en oppgave fra Photoshop til InDesign. Jeg har også lært at man kan ta fine bilder av helt normale og hverdagslige ting, og få det til å se litt spennende ut. I denne oppgaven, har jeg fått erfare hvor viktig det er med farger, og skrifttyper. En etikett har mye å si for at folk skal kjøpe produktet.

Jeg er nokså fornøyd med sluttresultatet på etiketten. Det er selvsagt enkelte ting som kunne ha gjort bedre og lagt mer flid i, men alt i alt er jeg fornøyd. Jeg kunne ønske jeg fikk bakgrunnen i bildet til å være litt hvitere, og ikke fult så gråaktig som det ble. Jeg kunne også ønske at eplene jeg tok bildet av i utgangspunktet var litt rødere over alt, og ikke flekker med gult og grå/grønn.

Jeg kunne ha funnet på å kjøpe produktet med denne etiketten, fordi det ikke ser grusomt ut, men ikke helt profesjonelt heller. Det er ikke first price kvalitet over etiketten, men heller ikke like god som eks Lerum sine etiketter. Jeg syns dette har vært en gøy og spennende oppgave, med en del utfordring.

Blenderåpning: f/4.5
Lukketid: 1/100 sek
ISO: 800
Kamera: Canon EOS 550D

Jeg valgte også å legge ved en helt forferdelig etikett, bare for å illustrere hvor viktig det er at farger og skrift hører sammen. Dette er absolutt ikke en god etikett, og ville ikke ha solgt bra. Eplene ser dårlige ut, og tekst typen og fargen på teksten passer ikke sammen i det hele tatt. Jeg lagde denne forferdelige etiketten med det samme bildet som jeg brukte i den andre, bare for å vise hvor mye farger og skifttype har å si. 

- Anja Larsen -

Ukens tema

Dyr

Blenderåpning: f/5.6
Lukketid: 1/60 sek
ISO: 400

Graffiti i bybilde

Dette bilde er tatt ved jernbanestasjonen i Arendal
Blenderåpning: f/4
Lukketid: 1/60 sek
ISO: 400

Jeg syns at graffiti er en del av den norske kulturarven. Dette fordi det har vært brukt i mange tusen år, ikke bare i Norge, men andre steder i verden også. For eksempel har vi Pireusløven i Hellas som er utstyrt med runer fra 800-tallet. Fra norsk middelalder finnes også graffiti i gamle stavkirker, og under 2. verdenskrig ble H7-tegnet for Haakon VII brukt som et symbol for motstand mot den tyske okkupasjonen.
I moderne tid er det mer vanlig å bruke maling/spray, mens man før risset bokstaver og tegninger i fjell eller lignende.
Noen mener at graffiti er hærverk, mens proponenter mener at innskiftene og bildene forskjønner kjedelige og trauste miljøer eller at de utrykker viktige meninger og/eller følelser.  Jeg personlig er enig i det siste.
(Kilde: http://no.wikipedia.org/wiki/Graffiti)

Kontrollen på graffiti ble kraftig økt i Norge på 1990 - tallet. I løpet av 1990- tiåret ble det anmeldt rundt 40 000 graffitilovbrudd i Norge. Veldig mange steder er det en null - toleranse for graffiti. Jeg tror at mye av problemet ved ulovlig graffiti hadde blitt trerkt redusert om folk som driver med det, hadde fått noen få steder hvor det hadde vært lovlig. Eks sånn som de har gjort i Odda, hvor ungdommer som er flinke med graffiti har fått lov til å pryde en hel vegg på det gamle smelteverket der.

Det er to forskjellige måtet å lese og analysere et bilde på, denotative og konnotative. Når man leser et bilde ut ifra den denotative måten, så beskriver man kun hva man direkte ser i bilde. Ved å bruke den konnotative måte, tolker man bildets innhold.

Denotative: Det vi direkte ser i bildet, er en kjedelig grå murvegg med tre stor røde boksaver, og noe småkluss rundt forbi.

Konnotative: Det kan se ut som graffitien er laga i 2011, siden på en av de små tegningene ved siden av den store tegningen, strå det noen bokstaver også 2011. Kanskje dette er en signatur på personen som har laga det. På tegningen som det er lagt vekt på i bilde, står det ”SIE”, jeg vet ikke hva dette betyr, så jeg vet ikke hva det er writeren vil utrykke med verket.
Stedet hvor bilde er tatt, ser det ganske dystert og kaldt ut, så jeg synes det passer med graffiti der. Dette syns jeg er et ypperlig eksempel på et sted hvor graffiti forskjønner er trist og kjedelig sted, og graffitien tar ikke sjarmen bort fra noe annet.
Det ser ikke ut som at det er en ”toy” som har utført verket. En ”toy” er en uerfaren graffitiartist. Det ser ikke ut som en uerfaren graffitiartist, fordi sprayen ikke renner, drypper eller på andre måter deformerer piecen.
Påstanden ”Graffiti er en uttrykksform som gjenspeiler et av menneskenes grunnleggende behov: det å sette spor etter seg i tid og rom og å skape bilder”, tror jeg stemmer ut ifra det bilde jeg har tatt.  Jeg tror det er nettopp det denne graffitiartisten har behov for, eller for å utrykke noe spesielt.  

Flere eksempler fra jernbanen i Arendal:

Blenderåpning: f/4
Lukketid: 1/60 sek
ISO: 400

Blenderåpning: f/3.5
Lukketid: 1/30 sek
ISO: 320

Blenderåpning: f/5
Lukketid: 1/60 sek
ISO: 400

Alle bildene er tatt med Canon EOS 550D.

Eksponeringstrekanten

UKE 38

Vi fikk i oppgave å gå sammen i grupper på skolen, og ta bilder av masse epler. Etter å ha tatt mange bilder, skulle vi velge ut et bilde som var undereksponert, overeksponert og et som hadde normale farger.

Eksponeringstrekanten betår av tre ting; blenderåpning, lukketid og ISO.

* Blenderåpningen er størrelsen av åpningen på linsen, og bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn.
* Lukketid er det som bestemmer hvor lenge blenderåpningen slipper inn lys.
* ISO er målenhet av sensorens sensitivitet til lys. Lav ISO mye lys nødvendig, høy ISO mindre lys nødvendig.

Undereksponert

Blenderåpning: f/4.5
Lukketid: 1/1250 sek
ISO: 800


Overeksponert

Blenderåpning: f/4.5
Lukketid: 1/10 sek
ISO: 800


Normale farger

Blenderåpning: f/4.5
Lukketid: 1/100 sek
ISO: 800

Se meg oppgave

Selvportrett, uke 34

Selvportrett nr. 1

Bildet er et selvportrett, som er tatt med webcam på datan. Bildet er komponert ved at jeg sitter midt i bildet. Jeg liker ikke bilde, så det skal ikke brukes til noe annet enn denne skole oppgaven.